本文转自：贵阳晚报
“不哭啊，苏苏，哭就不漂亮了。”画面里沈腾饰演的徐福，轻声哄着异国小女孩苏苏，她在爆炸后的废墟中瑟瑟发抖，嘴角忍不住抽动，眼角的一颗泪水滑落，砸在无数人的心上。
这一幕，看哭了大半个影院的观众。鲜有人知的是，银幕上这个不到10秒的镜头，在拍摄前磨了整整一个星期。而藏在苏苏颤抖的肩膀和克制的泪水背后的，是一个叫叶福生的男人。
叶福生是《欢迎来龙餐馆》（以下简称《龙餐馆》）的表演指导。接受采访时，聊起三年前的那个秋天、聊起那群异国的孩子，叶福生眼中依然闪着光。
“赛夫”的问题——演得太好
2023年秋天，叶福生第一次见到导演文牧野，被告知要去埃及培训一名小演员，就是后来的“赛夫”。去之前，他参与了一次导演组的剧本围读。
“那是我第一次看到剧本，读完之后，所有人都不说话。导演组的女孩在擦眼泪，那感觉就跟我们现在从电影院走出来一模一样，有一口气压在胸口，很难受。”
叶福生说，他当时很震撼，“文字阶段就已经这么打动人”。后来当地剧组工作人员围读后，和他当初是一样的状态——“一口气压在这儿”。
叶福生埃及行的首要任务，就是一对一培训“赛夫”。饰演赛夫的演员奥马尔·谢里夫在埃及是小有名气的童星，走在街上是会被路人认出来、要签名合影的程度。这也意味着，赛夫已经有了自己的一套表演审美。“他的问题就是演得太好。”
在叶福生看来，赛夫之前的表演风格通常面部表情比较多、台词非常满，没有留白，“他觉得一场戏要一直说话才行”。
但《龙餐馆》需要的状态恰恰相反。电影里，赛夫平日里话不多，初期与徐福互看不顺眼，后来经过马俊生（蒋奇明 饰）从中调解，二人慢慢解开心结，赛夫向徐福拜师学艺。后来三人在战乱中相互扶持、出生入死，共同谱写了一段跌宕起伏的跨国情谊。
“赛夫”在阿拉伯语中的意思是“刀刃”，这个被炮火与灶火双重淬炼的少年，他的人生也在这两团火中不断拉扯，到底是变成恐怖分子的“铡刀”，还是成为手持“菜刀”烹饪出幸福料理的厨师？
赛夫这个人物的复杂程度，已经远超奥马尔·谢里夫此前饰演过的任何角色。叶福生没有直接要求他按照自己教的方式去演，而是让他用自己的方式演一遍，再用教学的方式演一遍，通过回放让他自己看到区别。“我的方式就是表演做减法，控制自己的表演欲望。”
赛夫很快理解了其中的差别。看完回放，他发现，自己不需要一直做很多动作和表情，人物依然可以成立，而且这种状态反而更舒服，也更能打动人。
这种改变并不是几堂课就能完成的。从2023年秋天开始，叶福生在埃及一对一培训赛夫，持续了4、5个月。其间，赛夫还要兼顾学习中文和厨艺。
“他很聪明，很快就能掌握要领，结果大家也都看到了，他完成得很棒。”
真实感与安全感
如果说赛夫的训练，是从“表演太多”走向“克制”，那么其他孩子们的训练，则是另外一个方向。他们都是没有表演经验的素人，也没有成熟的表演体系。
文牧野导演给叶福生的要求很明确：真实、自然，同时还要保留孩子身上可爱的天性。而难点在于孩子天然是不可控的。
所以叶福生用了一个看起来“很笨”的方法：大量训练，让动作和反应形成肌肉记忆。但与此同时，他还要尽量避免让孩子产生“我要演戏”的意识。
“孩子们一旦知道要演戏了，就会变成一种表演思维，也就不真实了。”
因此，他给孩子们设计的训练，更多是生活化的。比如，你今天碰见一个人应该说什么？遇到一件事情应该怎么理解？如果坐在窗边看到坦克进城，孩子的第一反应会是什么？这些问题被拆成一个个具体练习。 在这样的训练里，孩子不是在“模仿一个演员”，而是慢慢建立属于角色的生活反应。
其中，“玛雅”给叶福生留下很深的印象。第一次上表演课时，这个从未拍过戏的素人女孩紧张到双腿发抖，话都说不清楚。但在他眼中，玛雅身上的紧张感，恰好就是这个人物身上的一部分。
尤其是她和哈丽德最后分别的那场戏，后来也成为电影的名场面之一。
两个涉世未深、无依无靠的小女孩，在所谓的“校园”里相遇相知，她们一起许下了“上战场”的约定。离别时那个探出车窗的小脑袋，与不停奔跑挥手告别的小女孩，这个画面定格在每个观众的心中，也成为了众人的意难平。
从抖动双腿的演技“小白”到打动无数观众的“玛雅”少女，叶福生用安全感搭建的表演工坊，让这些素人演员们成功“脱胎换骨”。 比如拍战争戏时，观众在画面中看到的爆炸和战争场面，并不意味着孩子真的处在危险之中。孩子需要完成的，是对“害怕”这种情绪的表演。
拍摄前，剧组会提前告诉他们发生了什么。“孩子们其实非常聪明，迅速地理解这场戏的内容，以及我该怎么去演，直接就能进入状态。”
后来孩子们不仅能完成剧本上的演绎，连即兴发挥也不在话下，那场赛夫和所有孩子耳语的戏便是如此。
叶福生说，赛夫后期已经完全理解了整个戏的结构和人物关系，他就让孩子们自己即兴发挥。
那场戏是赛夫要跟所有孩子们说，“我要告诉你们一个秘密，你们发誓不要说出去。”到这里，这场戏就结束了。但是赛夫走到每个小伙伴的旁边，对他们耳语说什么，完全是即兴发挥。
“孩子们最后知道了真相，有23个人跟他走。”
电影拍完最难的是告别
“参与电影的这段时间，你印象最深刻的一件事是什么？”
叶福生给出了一个令人意外却又情理之中的答案——
“和龙餐馆的孩子们分开的那一天吧。”
他和孩子们在剧组朝夕相处了两三个月。每天，片场都有一群孩子跑来跑去；拍戏的时候，他们又能迅速进入状态。
慢慢地，他们成为整个剧组的一部分。所以真正到了分开的那一天，很多人都哭了。
这些孩子来自世界各地，如今叶福生或许再也没有机会见到他们。但他觉得，这恰恰是电影特别迷人的地方。
“电影可以用镜头把所有孩子小时候的样子记录下来。也许有一天，这些孩子都已经长大，但当他们重新打开这部电影，就会在银幕上看见自己小时候的样子。”
那一刻，电影不再只是一个故事，也成为了他们人生的一份记录。
8月8日，叶福生第一次在点映现场看完整部电影。下午走出影院，直到晚上他才慢慢缓过来。
“后劲儿特别大。”
这一次，他和观众一样，在银幕前重新认识了这些自己曾经陪伴过的演员。
电影落幕时，观众记住了赛夫克制的眼神、苏苏颤抖的眼泪、玛雅奔跑的身影，也记住了那间在战火中依然飘着烟火气的龙餐馆。 叶福生说，他始终记得导演发来的那句话：“咱们一起拍一个好作品。”如今，《欢迎来龙餐馆》做到了。它不仅是一部好作品，更是一面镜子，照见了动荡中人与人之间最本真的连接：美食与善意不分国界，而真诚永远是一个创作者最不需要翻译的语言。
这大概就是电影的魔力。它让一群素不相识的人，在三年后，依然能为同一个故事落泪、动容。
而叶福生和那些孩子们留在镜头里的时光，也将在这个故事里，永远被记住。
据中国新闻网
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